美术:无术何谓美

本刊记者 薛续友   2016-12-15 11:20:17

不久前,中国实力派人物画家马国强作为主讲嘉宾,做客《中原艺术讲堂》。他结合自己的艺术道路以及艺术与技术的关系,为观众带来了艺术享受。他强调,艺术家的成名绝非凭空和偶然,而是需要大量的技术积累。就国画创作而言,应当是先有技术,才有艺术。“技术”主要是指创作具备的基本技能,“艺术”则强调思想性、艺术性……

本刊记者 薛续友

早在2011年6月的中国国家画院第一届全体大会上,该院30年来首聘了128位国画家。这家国家画院囊括了当今在世的中国国画界包括刘大为、范曾、何家英等在内的一线走红的国画界顶级大家。这些国画大家中,人在北京的画家居多,许多省份目前都是空白,作为首聘的唯一的河南画家,马国强填补了省内的空白。

2月27日,星期六,郑州。由亿彩文化出品、雅昌河南主办的第二期《中原艺术讲堂》,邀请到这位中国当代著名人物画家马国强做客讲堂,畅谈国画创作的艺术性和技术性。河南省书画界名家、艺术院校师生、艺术爱好者共60多名听众到场聆听了题为“国画创作中的艺术性和技术性”的讲座。 

自娱与娱人马国强首先从个人的创作感悟说起,客观地分析了创作本身的价值取向。他说:“艺术本身,实际上是自我娱乐和娱乐别人。这就说到艺术的本体艺术,最早从人类的生产活动开始的时候艺术产生于劳动,产生于生活本身。”

他举例分析说:“鲁迅先生说过,人们在伐木时,抬着木头,吭哧吭哧就是最早的音乐。”

据说,最早时候的岩画, 它不具备实用功能,就是个人的宣泄,那时候是没有功利的。最早的岩画,最早的音乐,都是人们出自内心对劳动的赞叹和内心的宣泄要求。后来随着生产力的发展,艺术逐渐脱离出来,从个人的宣泄、个人的心绪抒发,变成供给别人的时候、变成交换的时候,它就具有了一个属性。这个属性应该是商业属性、商品属性、交换属性。当一旦是交换,不是强加于人的宣传的时候,艺术的自娱和娱人的功能就出现了。这个问题就是我和很多搞现代艺术的先生们,意见不太一致的一个地方。

马国强还拿唱歌十分巧妙地做了对比。他说:“大家都喜欢唱歌,唱歌的时候我们几个朋友和家里人在卡拉OK厅时,可以放声高歌。你的歌声,是你的心绪的抒发,同时具有强烈的个性。它也都具备了现代艺术对艺术要求的所有元素。但缺了一条,没有专业的技能培训,你只能称得上是自娱。一旦你站到舞台上,需要别人拿钱购票听你唱歌的时候,你再用卡拉OK,显然就不行了。”

他认为,这就是一旦你要娱人的时候,仅仅靠自娱的那点东西是不够的。还有一个问题是,在娱人时,必须有自娱的元素存在。如果艺术家进行艺术创作本身,没有愉悦感,没有自娱在里面,他娱人的时间也是不能持久的。

Ma Guoqiang

马国强

1952年1月生,河南温县人。中国水墨画坛具有重要影响的实力派人物画家。毕业于开封师院艺术系(现河南大学艺术学院)。历任河南画报美术编辑、总编辑,河南日报副总编辑兼大河报总编辑,河南省广电局常务副局长,河南省文联主席,河南省美术家协会主席。现为中国中国画学会副会长,中国国家画院研究员,中国美术家协会理事,中国美协中国画艺委会委员,河南省文联名誉主席,河南省美协名誉主席,河南省中国画学会会长。他坚持面向生活,坚持水墨本体语言的探索和研究,以速写入画,强调书意用线,形成了自己生活气息浓厚、构图严谨饱满、造型准确生动、用线灵动飘逸、墨色淋漓透明的水墨人物画风格。代表作品有《春暖》《安塞腰鼓》等。

艺术和技术

马国强结合自己小时候的学画经历,解析了绘画艺术和绘画技术的关联和统一性。他说,“艺术和技术,自娱和娱人都有内在的关系”。话题联系到自己,他不无风趣地回忆说:“我学画的时候,我的目标一点都不高,我经常为了我的学画动机形而下而感到惭愧。因为我不是书香门第,我父亲也没有文化,他是觉得在文化革命中学会‘小三门’可以不下乡。可以招工,可以当兵。真的,我的学画动机就是这么的卑微,这么的低下。当初为了解决工作,出人头地。出人头地是第二位的,首先是有活干,有出路。后来,我一问很多和我们同一时代的知青画家,好像有太崇高的目标的不太多。包括陈丹青、冯远当初也是为了不当知青,(提)拔出来的没有几个,一开始我要向毕加索、齐白石进军, 没有。所以,后来也就不惭愧了,不为我的学画动机卑微感到惭愧。”

“美术,是制造美的技术。”马国强说,“我曾经很少写文章,我说,我本身是个手艺人。当然,我的手艺比起好多先生(包括到场的各位)还差得远。我总觉得这一辈子不是我的学养不够,也不是我书读得不够,也不是我文章写得不好,也不是我不会讲话,就是我的手艺不行,手艺不精,还是技术和艺术问题。”

马国强说:“首先是个术,然后再说美。”

美术因“术”而“美”

马国强是位中国实力派人物画家,对绘画艺术创作有着更深地理解。他说,好的书画作品,与“艺术”二字分不开。然而,“术”字不包含“艺”, “艺”字里边却蕴藏着“术”。“我觉得技术绘画大致分为两种。有一种,他们可以不学技术,这种画家是几千年、几百年才会诞生一个,是偶然性极大的画家。但我们大量的画家要靠技术的累积,靠技术来支撑的。因此,我觉得没有技术的艺术都是不长久的,美术美术是制造美的技术。因此,我始终把自己当作一个手艺人看待。”

结合个人创作,他说:“我自己经常给自己说,应该拳不离手曲不离口。这是我们一般乡间老百姓的话,但是这些话真的让我受用终身,我到现在和到场的各位一样,你们付出的努力我都知道。‘台上一分钟,台下十年功’,功夫在画内。”

“我自己曾佩服好多画家、 艺术家,学富五车。书法美术音乐这种全才我非常佩服他们,但是我觉得世界上这种画家并不是太多。像达·芬奇那种奇才,像任伯年这种奇才,有,但不多。大多数是芸芸百姓,说实话,就一门手艺就让你穷其一生而不得。你再去涉猎那么多,这里打住。我还要补充一点让我的论述更加严密一点,不否认我们的全面素养,但是只要你这一项能够专注,都已经可以让你安身立命,同时也可以让你名扬天下。”马国强说。

要用作品说话

做过多年河南省文联主席的马国强,在谈到艺术家要用作品说话时感慨颇多。他认为,“作品说话,分几个层次。实际上,习近平总书记在文艺座谈会上曾提出,一个作家、画家,要用作品说话。我想这个用作品说话有这么几层含义。”他说,一是用作品证明自己。这是针对当前社会上很多江湖画家而言。他们不是靠作品证明自己,而是靠地位,靠拉大旗做虎皮。完全靠这个东西证明自己,我觉得是不能长久的。我觉得这都没用,用作品证明你的实力,而不是用职务、靠你头上的光环来证明自己,这比什么都重要。所以,我觉得很多年轻人不应该盲从,而要更加理性。”

一个画家要用绘画作品来说话。马国强认为,具体而言,就是你的爱好、秉性、学养、读书等等,都在你的作品里面表现出来了。美术界和书法界,既有能言善辩者,也有齐白石、李可染、陈天然先生,不讷于行,不能讲的,但大多是不能讲的人。马国强说,他非常佩服这些不能讲的人,因为他们的话都在作品里说明了。“但也有范曾先生,他是美术界里的国学专家,国学专家里的美术家。他可以,因为他是大家。但一般的学人画家,还是应该把更多时间、更多精力、更多研究付诸专业领域本身。”马国强话锋一转表示。

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