追溯中国书画装裱的起源

2016-12-15 11:20:10

□曹晋

中国传统的书法、国画承载着中国传统艺术,它们是举世公认的东方艺术瑰宝,在艺术发展道路上持续不断地散发着厚重的传统艺术气息,是中国传统艺术经久不衰的坚强后盾。书画装裱艺术伴随着书画艺术发生而发展,看似依附于书画而存在,实际上为书画的发展提供重要保障。

一幅精美的书画不能脱离装裱而独立存在,没有经过装裱的书画,由于不能提供给观众完美的观赏效果,因而不能成为一件完整的艺术品,因此书画艺术可以说是书画和装裱的完美结合。古人曾云“三分画,七分裱”,虽然在某些程度上夸大了装裱的功劳,但细想起来也不无道理。历代珍贵的书法、绘画以及书籍、碑帖等,能够留传至今并且可以供大家观赏,其重要原因就是经过了装裱。用纸、绫、绢等材料将其背面、四周加以保护,为书画提供保护屏障。可以说,如果离开了装裱工艺,那么如此众多的丹青墨迹则早已随历史长河的颠沛“香消玉殒”,无法为现今的历史研究提供实物资料和依据。

书画装裱虽然为书画的展示提供了重要依托,但却在展示时退为其次,作为绿叶烘托书画艺术效果。技艺高超的装裱师在审视书画整体构思和气度后,根据书画的内容、技法、色调选择适宜的装裱材料以及形式相衬托,使其宾主相宜,最大程度地体现出书画家的绘画构思和意图。这是书画装裱中较深的学问。如此高深复杂的技艺是怎么发展起来的,笔者想探个究竟。

《龙凤仕女图》四条屏书画装裱的历史渊源

关于书画装裱的起源,有人说源于战国,其考证出于1949年发现于湖南长沙陈家大山楚墓里的帛画《龙凤仕女图》,是我国距今发现年代最早的绘画作品。画幅高约28厘米,宽约20厘米,图中画一妇女长发细腰,侧面而立,头后绾着垂髻,发髻上系有装饰物。衣长曳地大袖口,两手向前伸出做合手状。妇女头部上方画有龙与凤鸟,凤鸟身后拖着两条长长的翎毛,向前弯曲至凤鸟的头上,使得整个主体造型成为一个环状,十分具有美感。凤鸟的左方正对着一条蜿蜒曲折的夔龙,占四分之一画面。龙身上装饰着一道道环状的纹路,龙头向上,宛如向上盘旋腾飞。龙凤与仕女一动一静,形成鲜明对比。《龙凤仕女图》出土时画幅上部横边裹着一根很细的竹竿,竹竿两头系有棕色丝绳,很显然,竹竿与丝绳都是为画幅提供悬挂观赏所用。这,可以说是书画装裱的起源吗?这种展示方式跟现在的书画装裱有着很大的区别,既没有装饰及保护材料,也没有用以舒卷收藏的轴杆,因此笔者认为,《龙凤仕女图》虽然是随葬品,但是其形式更具有旗幡特征,因此不能称之为书画装裱的起源。

我们说的书画装裱是将绘于纸或绢上的书画作品用纸、绫、绢等材料将其背面、四周加以保护,因此,笔者认为,书画装裱的起源应与纸的产生有密切的关系。任何事物的产生和发展都会受环境的影响,有的应运而生,有的逐渐衰退。随着纸的产生和发展,由于其书写携带方便而受到书画家的青睐,其应用也越来越广泛。后来由于在书写过程中发现,墨迹和颜料在纸或绢上作画后,使纸绢起皱收缩,书画作品不平整,因此不便于观赏和收藏,达不到理想的艺术效果,因此装裱技术应运而生。装裱技术产生的初期,受到造纸技术的启发。例如,手工纸的干燥技术是经抄纸后在墙上挣平晾干的,书画装裱的托裱工序也是趁画心潮湿时绷在墙上晾干并挣平。造纸过程中出现纸张破损,用糨糊粘合,装裱技术亦借鉴于此。

纵观历史资料,书画装裱的历史跨度较长,其遗留的详细文字记载较少,翻阅现存文书,最早对装裱史料有零星记载的是唐代张彦远的《历代名画记》,书中记载“自晋代以前,装背不佳,宋时范晔始能装背”。晋代以前装背不佳,说明在晋代以前就有了装背,只是“不佳”,由于晋代以前留传下来的书画作品很少,因此无法全面了解这个时代的装裱风格和特点,这个“不佳”是什么程度,装背的形式及用料都难以考证。这个“不佳”可能指装背技术不够成熟,装背质量欠佳。这里只提到晋代以前,至于从晋代往前推至什么时候,没有进一步的叙述,因此,装裱的最初年代无从考证。也许在张彦远的眼中,范晔之前的装裱都不算成熟,只有宋代范晔的装裱技术才能被称为装裱这项技艺的开始。

范晔是南宋著名的史学家、文学家。虽然《历代名画记》中没有对范晔的装裱技术做细致的描述,但据说此人聪明细腻,思虑巧妙,喜爱文玩,遇到每一件器物,都会想出修饰的方法。他穿过的衣裳和用过的工具大都改变当时的尺寸和样式,很多人向他效法学习。由此推断,范晔喜欢珍藏字画,公务之余琢磨字画装裱技法。因此作为历史上第一位研究装裱技术的重要人物,范晔的功劳是不可忽视的。可以这么说,范晔对装裱技术有深入的研究,自范晔以后我国古代的装裱技术得到有序发展。

至此,范晔作为有史料记载的装裱史上的代表人物无可非议,但是据此就将装裱业起源于晋代,将范晔作为装裱的创始人有些牵强,从我们现在的装裱技术中能够发现,许多装裱工序源于书画艺术发展的不同时期,比如在纸张发明之前,书籍是以简或牍的形式存在,用丝、苇将竹片或木片编连起来,书写于上,书名题写在简牍首端背面,收卷之后书名标于外面,便于查找。其作用与如今裱件上的签条相同,这种形式一直沿用至今。最早发现的《龙凤仕女图》上部的竹竿等同于如今的书画天杆。而且书画和书籍之间也有着密不可分的关系,唐代僧人抄写的经卷既是书籍又是书法作品,其装裱形式都相同。古代装裱的最初对象中,书籍占相当大的比例。一直到印刷术发明后,书籍才装帧成册。

纵观我国历史上书画装裱的发展概况,从记载上来看,有关隋唐时期绘画方面的材料非常多,但是留传下来的作品却寥寥无几,实物方面的考证缺乏。从记载推断唐代以前处于书画装裱的摸索阶段,书画观赏者为使用方便,制作出简单的手卷、卷轴、屏风的品式。宋代可称为我国绘画史的全盛时期,名人画家百出,娴熟的笔墨和深广的题材大大超越前人。借助于书画创作的热风,宋代的书画装裱也发展到前所未有的盛况。“宣和装”就是宋徽宗宣和年间创作出的装裱品式,此外还出现了许多团扇和小幅册页。南宋时,作为士大夫的周密根据平生所闻,对书画装裱进行过调查考证,写出了《绍兴御府书画式》,文中详细介绍了宋宫廷装裱情况,什么样的画幅裱多长,规定得很具体。从中可以反映出时至宋代,书画装裱的深度、广度已经形成较为可观的规模。元代宫廷中没有设立画苑,装裱事业有所衰退。其装裱形式基本继承宋代形式,形式仍是轴、卷、册居多,质地以纸本居多,少数为绢本。明代可与宋代同称为书画装裱史上的黄金时期。永乐年间,国家又设立了画院,广征天下画士,使之为封建宫廷服务,因此文人学士层出不穷。装裱品式上出现手卷前部的引首纸,明代晚期出现了对联。在装裱理论方面,周嘉胄的《装潢志》分四十二小节,基本包括了装裱工艺的全过程。另有屠隆《纸墨笔砚笺》、高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》等都对书画装裱有叙论,可见明代装裱的盛况。清代装裱在继承前人的基础上稳中有进,除了沿袭明代流传下来的形式以外,对联得到盛行,一直到民国初年,各式各样的对联有五言、七言、九言、十一言等等。新中国成立后的一段时间里,由于各种原因装裱业出现了衰落。到70年代中后期情况有所改善,一些博物馆设立书画装裱机构,书画装裱一改往日的沉寂,从业人员大幅增长,装裱形式、用料和技术上都有许多创新与改革,朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。

装裱方式:一色式装裱技术日趋成熟

如今装裱技术在吸取历代装裱技术的基础上发展成熟,从单一装裱字画发展到对残损书画的揭裱修复,修复程序包含清洗去污、揭背、修补画心、托制、全色、配料、镶嵌、覆被、砑磨、装杆等20多道工序。装裱的品式也因书画内容的日渐丰富,从单一的条幅发展到手卷、册页、镜片、对联等。装裱材料在纸、绫、绢的基础上加入了多种材料,且颜色、花色多样,为不同内容的书画提供更多的选择空间。装裱工具有案台、大墙、壁子、裁刀、裁板、裁尺、棕刷、排笔、竹起子、针锥、砑石等。装裱理论发展也是百家争鸣,大量的论文专著层出不穷,且观点推陈出新。新的技术手段、科研成果为书画装裱的发展拓宽了道路。

综上所述,任何事物的发生发展都受时代和环境的影响,一项技术从发生到发展继而成熟,需要经过长时间的摸索,不断地实践,且借助于历史上不同时期的经验,将其整合加以串联,才能最后完善。书画装裱经过两千多年的发展演变逐渐成熟,它集合了我国历代无数装裱艺人的智慧,为展现书画艺术发挥着重要的作用。而今后我们也会继续将书画装裱技术继承发扬下去,书画装裱和书画艺术相辅相成,互相依托,在中国传统艺术发展延续的道路上展现魅力芬芳。

(作者简介:曹晋,河南博物院文物保护中心,文博馆员,从事古代书画、古籍善本、碑帖拓片及纸质文物保护修复技术研究工作)

装裱方式:宣和式

装裱方式:两色式加惊燕

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