国画传承与当下

2016-12-15 11:17:31

一个年近八旬的大学教授,创作的中国画作品《八大山人》 《虚谷先生》《青藤山人徐渭》分别入选全国美展。1993年以来,其作品在台湾和先后5次在德国举办个人画展,并得到当地观众的高度评价。他对中国画的传承和创新,有着怎样的诠释和见解?

本刊记者 薛续友  

《傣乡晨雾》  21.5cm×53.5cm   2014年中国画作为极具中国艺术符号的文化载体,在文化的传承和发展中扮演的角色越来越重要。一方面中国画的创作要根植于传统,借鉴古代先贤的艺术精粹,另一方面中国画创作又要有自己的时代风貌。当下的艺术气息,传统与当下的讨论成了中国画创作必须面对的问题。

不久前,河南大学艺术学院教授、著名画家丁中一做客《中原艺术讲堂》,就“中国画创作中如何传承、如何面对当下?如何处理传承与创新二者关系?如何更好地找到属于自己的绘画语言?”等问题,与青年网友们做了较为系统的探讨和交流。

不同时期看“当下”

丁中一创作的中国画作品《八大山人》《虚谷先生》《青藤山人徐渭》曾先后连续三届入选全国美展。1993年以来,其作品在台湾和先后5次在德国举办个人画展,并得到当地观众的高度评价。生于上海,20世纪60年代毕业于浙江美术学院中国画系的丁中一微笑着说:“我不是理论家,只是个画家和教师,我觉得理论家的长处是看问题系统,讲究传承,还有比较强的逻辑性。但画家却比较实际,比较切题,比较细微。”

在谈到“当下”的话题时,他深入浅出地解读了“当下”的不同时期和现象:

第一个“当下”应该是 “五四时期”。这可能是中国绘画遇到的第一个“当下”。当时的有识之士如瞿秋白、陈独秀、蔡元培、徐悲鸿、蒋兆和以至鲁迅先生等,他们强烈地提出了改革传统的新主张,成为当时新文化运动的一部分,这是第一个“当下”。

思考和再认识

丁中一还着重谈了在实践过程中常遇问题的思考和再认识。

他分别谈了隔行隔山、画气息和画心情、画的快慢、打稿子、记忆和默写、使用相机、素描和笔墨等技术层面的相关问题。关于创作中的记忆、默写问题,丁中一强调:“这个问题通常出现在中国画的笔会上,这为某种一时之需而去做,没有什么不可以。但如果以此为长、为荣,并乐此不疲就错了。这个问题,前几年曾经有过好多评论,认为这样子,总在杜撰既毁画也毁画家,这个问题西洋画中也很少见。”

他说:“素描,可以忠实地表达客观事物的虚实和层次变化,这比全凭主观想象和意念的作画应该更好。”

丁中一认为,作画不管是画什么都要明确和坚持把画画好的道理。不要按什么既成的概念画画,不至于在整个作画过程中始终身背重负,一心二用。比如画人物画,不管你用什么画法,要有一个宗旨把人画好。人的形象、神情、性格、喜怒哀乐等等。如何把握和表达好,这是绝对首要的东西。不然,不管你用什么画法、技法、风格都是徒劳的。

丁中一勉励年轻画家:“尽量地思考问题,将有助于大家跳出老巢,阔步前进!”

《贵州平永风景》

《花溪晨曲》

《版纳风景》

《傣寨早市》21.5cm×53.5cm 2014年

Ding Zhongyi 丁中一

男,1937年3月生,上海市人。现为河南大学艺术学院教授,硕士生导师、中国美协会员、河南省文史馆馆员、河南省优秀专家等。1960年毕业于浙江美术学院(现中国美院)中国画系,同年赴河南工作至今。历任河南美术家协会副主席、河南省文联委员。

中国画作品《八大山人》《虚谷先生》《青藤山人徐渭》《往昔》分别入选全国第七、八、九、十二届美展。其中《青藤山人徐渭》被中国美术馆收藏。出版有《素描技法论要》和《丁中一西部写生画集》等。1993年以来,作品在台湾和先后5次在德国举办个人画展。画作论文曾在《美术》《国画家》《书与画》《美术界》《中国画》等刊物上发表和作专题介绍。

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