扇面的书画艺术

屈梦夏   2018-10-01 10:03:53

扇子历史悠久,是古人扇风引凉的器具。扇子从实用工具发展为艺术品,是一个逐渐演变的过程。而扇面用于写字作画,也是我国古代绘画特有的形式之一。

中国文人有处处留墨的雅好,一经文人和画家之手,扇子便与书画结下了不解之缘。自魏晋南北朝开始,文人便经常在扇面上绘画、作诗、抒情达意,或赠友人。保持原样的叫成扇,装裱成册页的称扇面,圆形的叫团扇或纨扇,折叠式的则叫折扇。诗词文学及绘画以扇面为载体和形式进行表现,便称为扇面艺术。

两宋时期,扇面书画风气大盛,形成了扇面艺术的第一个高峰。此时的扇面主要是团扇扇面,产生了大量流传至今的作品。北宋徐熙的《豆花蜻蜓图》,黄居寀的《晚荷郭索图》,徐崇矩的《红廖水禽图》,刘寀的《群鱼戏藻图》等,南宋马世荣的《王云楼阁图》,夏珪的《烟岫林居图》和《遥岑烟霭图》等。诗人陆游曾对此感慨:“吴中近事君知否,团扇家家画放翁。”

进入元代的扇面书画艺术呈现出一片寂然萧索的景象,代表当时绘画成就的赵孟頫、“元四家”,都少有书画扇面的记载及作品。直到清代晚期,扇面的书画风气才又重新时兴起来。后来者如“松江画派”“清六家”“四僧”“扬州八怪”“金陵八家”等都在扇面艺术史上写下了辉煌的一页。近代以来,任伯年、齐白石、张大千、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、叶浅予等都有精巧扇画。

总体来说,中国扇面书画艺术在两宋、明清两大艺术高峰之间,处于一个寂然的低谷,整体呈现出类似“U”字形的发展轨迹。

纵观扇面市场,其行情长期以来处于相对理性的状态,因此投资风险较小,且存在一定的升值空间。据资料显示,2004年,在中国嘉德诞生了首批成交价逾百万元的扇画拍品,包括明代唐寅、文徵明、陈洪绶等8位名家的《书画合璧》扇面以101.2万元成交;2010年后,扇面成交高价大多在100万元以上。可见,精品扇面从十几万元到数十万元、百万元的现象已不再稀奇。

在扇面强势劲头的背后不难发现,引导整个扇面市场走高的仍是名家精品。有关专家表示,扇面升值空间很大,特别是近现代名家的作品,形式多样,真伪鉴别性高,收藏价值极高。扇面的特殊性表现在其形式的特殊,创作空间有限,材质对笔墨的吸收性差,有折痕等各种因素,导致作画难度较大,这就考验了艺术家驾驭笔墨、章法布局、结构安排等诸多方面的能力。中国书画名家,如齐白石、吴昌硕、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等都是画扇能手。

扇面的保存与家具相近,正确使用可以更好地延长其寿命。至于家里悬挂的扇面作品究竟尺幅大小,要根据房屋具体面积而定。北宋米芾曾说,挂画不过三尺,否则会被磨坏污损。

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