钧瓷新秀 李朝斐

本刊特约记者 王亚珂   2018-08-06 10:02:40

Li Chaofei李朝斐

1984年10月生,河南禹州人。2011年7月,李朝斐创建窑口——钧都坊(凤阳瓷业前身)其反复试验不同的炉钧釉方,改变传统釉方的配比方法,打破传统炉钧蓝色或绿色的单一色彩,出现了胭脂红、翡翠绿、鹦哥绿、玫瑰红等过渡色彩,使作品达到了古朴典雅、浑厚庄重、线条流畅、釉厚浑活、乳光莹润、古朴与艳丽并存的独特效果。2015年,获得“2015中国钧瓷年度新秀人物”称号。

李朝斐作品《广口瓶》前不久,钧瓷网推出钧瓷新秀王彪,反响良好。知名钧友李家旺先生建议专栏名称不妨定为《垕生可畏》。经广泛征求意见,钧瓷网决定继续推荐钧瓷新秀,同时采纳李家旺先生的意见,推出一位令人可敬的后生李朝斐。

2000年起,他跟随钧瓷大师李建峰学习配釉、烧窑和拉坯。2002年到2011年,担任东升钧窑生产厂长。2011年,他创建朝斐工作室,以烧炉钧为主。现为河南省陶瓷艺术大师,河南省青年陶艺家,朝斐工作室艺术总监。

深秋时节,李朝斐打开展厅,引着记者参观他近来的创作成果。

与上一次前来相比,李朝斐的展厅布置得更加大气,作品质量也有了很大提升。修整一新的展室,相比以前更加简洁大气,作品不多,但件件都是精品。

几年来,李朝斐坚持以传统造型为主,手拉坯成型,整体器形端庄、古朴。在釉色的运用上,李朝斐一直有着自己的特色。

李朝斐的作品以炉钧为主,浑朴敦厚,含蓄内蕴,又有着更多色彩的流动感,红里有紫,紫中有蓝,蓝里泛青,青中透红,五彩渗化,真正体现了钧瓷的釉色之美。

李朝斐介绍,展厅中的作品既有几年前烧出后一直没有舍得卖的得意之作,也有近段时间烧制出的精品。从这些作品中能够清晰地看到李朝斐近年来的创作路径,在保持原有风格的基础上,其作品釉色更加多变,器形也在传统基础上有了更多灵动的改进。

几年的时间,李朝斐从山坳里走出来,一步步走向更广阔的艺术天地。这个没有深厚家族钧瓷创作背景的年轻人,依靠自己的努力,不断进步。

有自己的风格,走自己的路线,也许从2011年创建窑口并定下这个创作路线时,就注定了李朝斐能够闯出自己的一片天地。建窑伊始,李朝斐就认识到,想要从众多窑口中脱颖而出,没有自己的特色根本行不通,只有走收藏之路、精品之路。建窑伊始,李朝斐坚持手拉坯成型,施炉钧釉,直到今天没有变过。

在原有釉方的基础上,李朝斐反复试验不同的炉钧釉方。他改变传统釉方的配比,根据原料表现的特性,或增或减,对传统炉钧技艺有所创新,出现了胭脂红、翡翠绿、鹦哥绿、玫瑰红等过渡色彩,使作品呈现古朴典雅、浑厚庄重、线条流畅、釉厚浑活、乳光莹润的独特效果。

在不断的创作和与市场对接中,李朝斐的钧瓷创作理念也在发生着变化。

“以前,我的观点是坚持传统,坚持炉钧,但在与藏家交流和互动中,我体会到人们的审美情趣是不断变化的,钧瓷的整体创作环境也在发生着变化。一个钧瓷人,在创作钧瓷的过程中,不仅要坚持自己的创作路线,还要有更加开阔的艺术眼光,创作出更加多样的作品。”李朝斐说。

在李朝斐看来,钧瓷的发展,一要走进现代人的生活,符合现代人的审美情趣。二要坚持特色,创作有个人艺术风格的作品,保持钧瓷行业的百花齐放。三要坚持精品化道路,不断提升钧瓷创作的精细化程度。

一直以来,李朝斐给人留下的印象是既有沉稳的性格,又有不甘平庸的闯劲。这个从16岁就开始在钧瓷行业摸爬滚打的年轻人,如今也已过而立之年。厚植钧瓷文化,才能开花结果,李朝斐深刻懂得这个道理,也在以自己的行动弘扬着钧瓷文化。钧瓷的未来,需要更多像李朝斐这样的年轻人和后来者。

李朝斐作品《吉利壶》

李朝斐作品《来福石》

李朝斐作品《匀瓶》

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