钧瓷丽人 王秋红

本刊特约记者 王亚珂   2018-07-26 10:02:21

Wang Qiuhong王秋红钧瓷艺术家河南省工艺美术大师在钧瓷世界里,从事钧瓷技艺的男艺术家居多,而女艺术家就屈指可数了。

王秋红就是钧瓷界唯一执掌窑口的女艺术家。自河南禹州的钧缘阁成立之初,王秋红就走了一条源于传统而又打破传统的求索之路。其作品通过创新,实现造型思想化、釉色自然化,从而达到了“选材自然、神化自然、超越自然”的境界。而由于在钧瓷造型、釉色创新上形成了独特的风格,王秋红迅速走红,其作品赢得了“秋红钧”的美誉。

虚心学艺

王秋红,出身钧瓷世家,爷爷、父亲都喜欢收藏,家里到处摆满了钧瓷、字画等艺术品。在这种氛围中成长,长期的耳濡目染,王秋红很小就对钧瓷产生了浓厚的兴趣。

为更进一步接受钧瓷艺术的洗礼,1995年,刚满 23岁的王秋红就辞去了让别人羡慕的工作,进入了中国禹州钧瓷研究所——被誉为钧瓷艺术的最高学府,做了一名普通的讲解员。在这里,王秋红每天都能看到心爱的钧瓷,每天都能看到钧瓷界中的艺术大师们,每天都能汲取钧瓷艺术的营养,这才是她真正想要的。

王秋红明白,如果想把枯燥而漫长的钧窑文化、艺术讲得生动有趣,把钧瓷“进窑一色,出窑万彩”的艺术特点讲得惟妙惟肖,自己必须有深厚的文化艺术积累。在钧瓷研究所里,她注定是一个与众不同的讲解员。在别人闲谈时,她悄悄地坐在一边学习,累了就去欣赏一会儿宋钧、元钧标本的艺术魅力。

每逢钧瓷艺术大师来到研究所,王秋红就利用各种机会,虚心向各位大师讨教,潜心钻研钧瓷艺术。其间,她正式拜有“钧瓷艺术之父”之称的阎夫立为师,并先后得到著名艺术大师韩美林和著名钧瓷专家任星航的指点。2001年,王秋红进入河南大学工艺美术系深造。获悉阎夫立大师在郑州大学创办了阎夫立钧瓷艺术工作室,她又转到了郑州大学物理工程学院,追随阎夫立老师,继续学习钧瓷的工艺设计。在短暂的几年里,王秋红出色完成了学校的多项科研任务,并屡获嘉奖。

寂寞坚守

2005年,王秋红离开了郑州大学和阎夫立大师,重新回到钧瓷故里禹州,创立了她的钧缘阁陶瓷艺术工作室,决定和丈夫刘秋海一起去追求自己的梦。“与钧有缘,趋之秋阁”,王秋红把自己的窑口定名为钧缘阁,因为这里承载着她和丈夫的爱情,以及他们的梦想。

在钧瓷故乡禹州城北一个偏僻的村落,王秋红与寂寞为伴,静静地生活,静静地创作。“也只有在这里,才能真正做到心静如水,做到用心与钧瓷交流,并在创作中细细品味工作的艰辛,以及享受钧瓷艺术带给自己的喜悦和豁然开朗。”在大多时间里,王秋红都一头扎进自己的钧缘阁里随心所欲,安静地创作。她从不把产量作为目标,追求艺术精品才是她的唯一目标。她不善于对自己以及自己的作品进行包装,更不善于借名人、媒体之势,去炒作宣传,或者说她不喜欢、不擅长做市场层面的工作。

追求艺术精髓,感悟艺术真谛,是王秋红的最大追求。王秋红不放过任何机会,不管到什么地方,只要有陶艺、青铜器的地方,都会留下她的身影。

创新不止

“钧瓷是一种特殊的艺术品,只有通过创新走精品之路,钧瓷才有未来,才有市场。”自钧缘阁成立之初,王秋红就一直信奉并坚持这一原则。

钧瓷的个性来自创新,而如何创新,不同的艺术大师都有不同的理解。王秋红告诉记者:“钧瓷艺术贵在创新,没有一项独创的艺术,是通过复制或搬抄获得的。当然,创新也并不是对传统的否定。”

在王秋红的艺术世界里,钧瓷作品是艺术家思想的直接体现,除造型外,釉色也可以体现其思想。釉是由型决定的,有釉没型,或有型没釉都是不完美的,两者的完美结合才是一件艺术品。

当一些窑口在成熟的造型上随意模仿嫁接时,王秋红则以上古时期的彩陶文化和商周时期的青铜器文化为母本,然后在此基础上寻求变化,走出了一条既根植于传统又突破传统的创新之路。曾与王秋红合作过的河南省陶艺大师、河南省工艺美术大师李明这样评价她:“秋红最可贵的地方在于她能坚持创新。在传统釉方面,她烧出来比别人的好,她烧出来的东西,让人一看就眼前一亮,是独一无二的,这就是创新。”

多年执着创新,使王秋红的作品赢得了“秋红钧”的美誉,这是钧瓷界给予其艺术成就的最大褒奖。

王秋红作品《黑·白》

王秋红作品《梅瓶》

王秋红作品《红·黑》

王秋红作品《融》

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