光影的瞬间魅力

本刊记者 薛续友   2017-05-08 23:36:20

河南偃师人,职业摄影师,长期担任河南及北京的近二十家艺术品拍卖公司的艺术品拍摄工作。为艺术家及收藏机构拍摄的作品在人民美术出版社、天津人民美术出版社、荣宝斋出版社、文物出版社、河南美术出版社等出版社出版,并得到一致好评。在河南省内服务省地市美术家协会及多家书画院,为多家私人博物馆及收藏机构拍摄藏品及美术作品。拍摄范围涉及书画、古玩、瓷器、珠宝、玉器等题材。

Chen Jiwei陈继伟不同于一般人像摄影和风光拍摄,书画艺术摄影、文物摄影和陶瓷艺术摄影在专业性方面有着更高的要求。为探访文物摄影、陶瓷摄影和书画艺术摄影的艺术创作思考,春节刚过,记者慕名在河南省文联举办的一个百名油画家作品展上,见到了被业内称为“写实派摄影家”的陈继伟。

写实:物象的表白

陈继伟,1996年入职郑州一家著名的设计印务公司,做平面设计制作。其间做了大量图片处理工作,接触过许多客户提供的各种各样的图片,包括人物、静物、产品服装、剧照、国画、油画等稿件。1999年底,由于工作关系,认识著名的美籍华裔摄影家顾星原,当时他已做摄影近30年。后来,两人建立了自己的商业摄影工作室。

采访中,陈继伟说:“对于灵魂的解释,文化意义是指可以影响或激励后人的人文成果。比如能对某人或某群体起关键主导作用的精神方面的核心因素。一幅优秀的摄影作品的灵魂是什么呢?纪实作品,我认为它的灵魂就是真实、动人。其他的优秀的摄影作品,要有好的立意,最佳的色彩、巧妙的用光、独特的创意等都是其灵魂所在。”

作为写实派摄影家,写实和写意的表现区别什么?精神体现方面有何不同呢?陈继伟说:“写实摄影是和摄影术的发明一同出现的。那个时候技术单一落后,照片只能忠实呈现镜头中的物象。随着社会的发展,技术进步,文化的提升,人们逐渐不满足这些客观成像的作品,往往更希望借助新技术、新技巧、新硬件来表现自己的主观意向的东西,便产生了写意摄影。”

陈继伟认为,写实摄影与写意摄影的不同,通常被认为是形式风格手法的不同。简单地说,写实摄影就是摄影者在摄影中应用各种技术手段,包括前期和后期处理使摄影画面真实再现正常人眼所看到的物象。写意摄影指的是摄影者在摄影中应用各种技术手段,包括前期和后期处理使摄影画面非真实再现人眼所看到的物象。

写实摄影体现的是真实再现,写意摄影往往带有极大的主观创作意图,作品也往往存在于是与不是、似与不似之间。通常用写实表现的题材有新闻摄影、历史事件、历史人物、纪实、文物记录等方面。“我现在的工作遇到的文件资料、书法绘画、摄影作品、图表等的翻拍都属于写实摄影。适合写意摄影表现的题材有人像摄影、广告摄影、城市风光、人文景观等。写实摄影多用标准镜头,使用最朴素的技术手段完成。写意摄影可以充分发挥主观作用,调动一切可用技术手段、技巧、设备包括后期处理来表现操作。” 陈继伟说。

陈继伟摄影作品事业:容不得虚假浮躁

近年来,除了商业摄影外,陈继伟的“公益摄影” 被业内称好。只要有空,他会时常走进农村、山里,为众多老人免费拍照,并且还专门为他们冲洗出来大幅照片相送。陈继伟说:“这几年的摄影工作也有机会扛起相机,下乡到深山、偏远的山区采风拍照。虽然中国改革开放这么多年,但有些地区人们生活依旧非常贫困。数字相机在城市发达地区已进入寻常百姓家,但许多偏远地区的人们,有的还没用过、没听说过,更没见过。”

他说,山里的群众不知道照片拍后马上能看到图像,有些老人甚至从没走出过大山,更没照过一张属于自己的照片。这些科技文明,他们没有享受过。“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼。”

陈继伟告诉记者:“用现代科技文明来为他们做些力所能及的服务,使他们也能分享一点科技文明进步的成果,也让他们感受这些新技术、新科技,从我内心来讲也是个很高兴的事情。当看到他们拿到我为他们冲洗的照片时舒展的笑容,我能感到他们内心的喜悦。看到他们这样的表情,我也被感动着。”的确,送人玫瑰,手留余香!能够借助摄影技术做一些力所能及的事,来实实在在帮助山区群众,在陈继伟看来不算是什么特别大的事情。他说,这份“特别的工作”,他还会继续坚持下去。

眼下书画圈中一些不良现象,让陈继伟感到遗憾不已。他说:“从我的这十多年的拍摄书画作品所见所闻,还是见到了一些不愿意看到的事情。”

陈继伟说:“我从事摄影先后服务河南以及北京近20家拍卖公司,这些公司的宣传图录、拍卖作品大多是书画作品,最多时一年可以拍摄五六万张书画作品。前些年,这个圈子也着实火爆至极,惹得行内行外人士都跃跃欲试,也衍生出许多使人心里不快的现象。诸如大师遍地、恶意炒作、流水作业、虚假鉴定、代笔之作等。我认为,这些现象不管对于画家本人还是收藏家,完全都是不负责任的。”

他分析说,从长远来说根本不利于文化艺术事业及收藏行业的进步发展。这些浮躁、虚假、丑恶与真善美的价值观是背道而驰,迟早会遭到唾弃的。近两年来,市场终于冷下来了,那种躁动的场面可能再也不会出现了。该冷静地认真看一下所谓的“大师”还能经得起长久考验吗?商业化完全侵蚀了画家的灵魂,为金钱画画成了画家的终极目标,对这些现象确实该冷静地思考了,该修正一下了,认认真真做学问才是更加长久的事情。当然现实中仍不乏许多优秀的艺术工作者,他们孜孜不倦,认真敬业,学术态度严谨,这才是真正的艺术家。

陈继伟摄影作品主题:需要新颖创意

有着16年的摄影行业经历,陈继伟对社会上个别艺术工作者稍有点名气便骄傲自满、自恃才高的不正常现象表示忧虑。他说,“大咖”和“大师”的叫法,我想好多圈子里都有这样叫的,摄影圈里也不例外。大师远去了!我心中的大师,能真的拥有众人学习的人文精神,胸怀宽广、学识渊博、谦虚等等。

陈继伟说:“我只是为自己选择这份工作感到幸运。不是我摄影技术有多高,我只是感谢各位朋友及老师对我工作的信任。”他说,在这条路上还有很多要学习的技术知识。在所接触到的客户中,有企业家、演员、官员、艺术家、收藏家等,从他们每个人身上都有值得自己学习的精神,完全没必要摆架子、摆谱。对他来说,摄影只是技术工具,服务才是永远不变的追求。

一幅成功的商业类摄影优秀作品是怎样的?陈继伟认为,一幅好的作品应该存在几个方面的条件:立意准确、构图完美、色彩巧妙、用光独特、创意新颖、曝光合理等。清晰呈现可能是最基础的对焦精确,如果一幅正常的摄影作品,连最基本的焦点都无法找准,其他的方面也就无从说起。

他说,有些作品,必须要借助摄影辅助器材来完成一些特殊的呈现效果。比如,有些广告摄影作品中,前中后景完全在清晰之内,要求完全对焦清楚,有些作品虚实共处,通过虚实相互衬托来突出主题,表达作者的思想。各有各的表现方法,这是根据商业摄影的立意来决定拍摄手法或者表现形式的。

摄影:加减法的艺术

一些摄影作品,人们往往看不到图片背后的东西,不是最真实的场景还原。是创意还是在刻意回避什么,使人更不懂。

陈继伟说:“抓拍与摆拍,都是摄影的表现形式。这两种表现形式在摄影中都会用到,不能说喜欢哪一种,有时必须用到其中一种,有时要交叉使用。”他打了比方:婴幼儿摄影,你只能抓拍,因为你不可能给他摆一个暂时不动的美姿;处于表演中的舞者,也只有抓拍才能更自然流畅。

他认为,绘画是加法的艺术,摄影是减法的艺术。摄影要通过取景器从画面中减去和构图不相称的元素,来最终达到你想要的画面。说到摄影中的摆拍,他说,摄影有时也是加法艺术。例如,环境人像摄影,这样一个单独的个体——人,要给他选择一个合适的环境,要在他的前景与背景中添加元素,以达到合适的色彩搭配。要通过画面取景器观察调整成合适且合理的构图,是采用正面、侧面、半侧还有肢体语言配合构图需要,这都需要来控制安排画面,这就需要摆拍。

“摆拍与抓拍,都是很好的表现形式,两者并不矛盾。抓拍可以自然体现摄影主体,摆拍只要不违背自然规律,不刻意矫揉造作,也同样可以得到自然美的表现。但有些形式是完全不能用摆拍的,例如新闻摄影、纪实摄影等,因为这违背了新闻摄影的主体现场真实性。” 陈继伟说。

一个职业摄影师,除了要技术精湛外,更重要的是要把心态摆正。在现代社会工作中,职业摄影师常常要做的不是一个艺术家,而应该是一个以摄影为载体的服务者。也许在很长的时间内,还需要坚持把艺术品摄影工作做得更好一点。比如,书画作品做到忠实还原作品色彩,画面成像优异,采用目前先进的设备,利用更好的技术手段来把书画作品、文物、古董、瓷器、珠宝玉器等拍摄得更到位,更真实一点,为后期的编辑出版工作提供更优质的图片。

陈继伟说:“艺术品摄影工作有时想来也是枯燥的,有时候一天会是重复一个动作一个姿势拍书画作品,单调乏味。但通过这么多年的工作,每天看很多的书画作品,对自己的眼界提高也有很大的帮助。再加上长期的摄影实践工作,各种技术技巧也熟悉了,这几年我也有自己的打算,准备下手拍摄几个专题,有纪实方面,也有写意方面的摄影。”

面对2017年,面对未来,陈继伟露出谦逊而亲和的笑容。他说,“我的‘艺术摄影’还在路上,除了不断创新,也离不开艰辛的付出和行走。”

陈继伟摄影作品

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